Oct 22

 

 

 

 

 

 

Anualmente  se realiza la exposición de diseño grafico De la Universidad Mesoamericana, en donde los alumnos de todos los semestres muestran sus trabajos y sus habilidades.

Este año con el tema de “eco diseño” con el nombre Maya de Cha`xtanmi cuyo significado es alma verde.

 

Lugar: Universidad Mesoamericana extensión Quetzaltenango

Fechas: 6 y 7 de Noviembre

Hora: 7:00pm

Oct 8

 

 

 

 

 Visto en: http://www.levivanveluw.com/

Sep 18

Smashing Magazine ha creado una coleccion de impresionantes videos tutoriales en photoshop…  desd los mas sencillos hasta los mas complicados….

Best Of Adobe Photoshop Video Tutorials

Sep 16

Encontre un articulo muy interesante sobre este tema!!! leeanlo y me cuentan!!

Muchos colegas diseñadores aún piensan que el diseño es arte (inspirado casi casi por los dioses). El propósito de este post, es -por pretencioso que se lea- aclarar el asunto.

 

n este post leerásn sobre la influencia del arte en las imagen de diseño y de una controversia ya muy manoseada: ¿Es el Diseño Arte?

 

El poder de la Imagen

 

Lo primero. Todo producto de diseño es visual, por tal motivo, todo diseñador debe conocer, aplicar y explotar al máximo el poder de la imagen. La aceptación y consumo de un producto o servicio, se da en relación a la imagen y esta, de dos aspectos:

 

La imagen material del producto, determinada por cuestiones de diseño, impresión u otros. Es decir, lo que apreciamos como un producto o servicio físico. De la cual se deriva:
La imagen inmaterial del producto, determinada por la interpretación que damos a la primera. Es decir, el concepto mental que otorgamos voluntaria o involuntariamente a la primera

Pero eso no es lo importante. El diseño puede ser “bonito, atractivo, impactante” y todos estos adjetivos bien acá que nos gusta ponerle o les ponen a nuestros trabajos pero, si no funciona, termina siendo un objeto decorativo o una artesanía.

 

Diseño y Arte

 


El diseño
se vale del arte para manifestar las cualidades de los productos o servicios que pretende vender o, bueno, ahora eso no es tan importante. El arte al ser una manifestación de la sociedad, es utilizado por el para atacar las necesidades emotivas y aspiracionales de los consumidores, creando empatía o causando un “simple” goce estético. En ese sentido, para el diseño, el arte es indispensable. El arte solo necesita del diseño para tratar de venderse o simplemente darse a conocer (carteles de arte, flyers de arte, catálogos de arte, etc).

 

Diseño VS Arte

 

Debido a la inadecuada educación y formación universitaria en diseño, ilústranos Wikipedia:

 

Arte es:
“…una expresión de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visión personal sobre lo real o imaginado.”

Diseño es:
“ …el proceso previo de configuración mental ‘pre-figuración’ en la búsqueda de una solución en cualquier campo.”“la creatividad como acto de creación o innovación si el objeto no existe, o es una modificación de lo existente inspiración abstracción, síntesis, ordenación y transformación.”

Gracias.

 

En realidad el Artey el Diseño son disciplinas o actividades que, a pesar de los puntos de congruencia, nunca -espero- podrán ser lo mismo:

 

El Arte:
- Es subjetivo.
- Dependen de códigos visuales.
- Emplean la estética.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social.

El diseño:
- Es objetivo.
- Depende de estrategias de mercadotecnia, de comunicación y creativas.
- Se adaptan al contexto cultural, económico o social.

Y la lista podría ser infinita…

 

Entonces… ¿El diseño es Arte?

 

¡Ah!… me estaba tardando en escribir sobre este asunto. :D

 

Una de las polémicas mas grandes y baratas dentro del mundo del diseño, tiene que ver con la perversión entre la relación que hay entre el diseño y el arte. En ocasiones, como vil paparazzi, mostramos-afirmamos cualquier estupidez en busca de fama.

 

La raiz del problema

 

Seamos sinceros: alguna vez en alguna plática, después de ver la cara de espanto de nuestros acompañantes al confesarles la actividad en la que nos desenvolvemos dijimos: “no ca… hacer diseño ‘es un arte’ (con voz suave y leeentamente)”. Y sí… se lee bien y en más de una ocasión te salvo la vida pero es peligroso que lo creamos.

 

Y no me importa si corriste de las metemáticas -como el que escribe- y no decidiste estudiar arquitectura, si pensaste que de artista te ibas a morir de hambre y “Pus de diseñadooor ¿que no?”, incluso, me da igual si reproduces un Rembrandt a la perfección, si te echaste horas frente a un cuerpo desnudo aprendiendo a dibujar -aunque siempre lo has dominado-, y aunque hayas ganado cientos de premios y seas súper sagrado en el mundo del diseño. El diseño no es arte.

 

Antes de dar mi único y principal fundamento y que me odien, doy por hecho que eres diseñador y que alguna vez has estado en un proyecto real. Así que…

 

La Relación Cliente-Consumidor

 

En el Proceso de Diseño intervienen 3 partes:

 

Un cliente con un problema de comunicación. (emisor)

 

Un diseñador con problemas de alimentación. (canal o medio)

 

Un consumidor pobre e inocente que no sabe que esta en nuestra mira. (receptor)

 

En el Proceso de Arte intervienen también 3 partes:

 

Un cliente o el que encarga la obra. En la mayoría de casos, el propio artista.

 

Un artista el que produce. En la mayoría de casos, el propio artista.

 

Un consumidor el que contempla la obra. En la mayoría de casos… el propio artista.

 

Para el diseñador, el cliente es una persona y el consumidor es otra. Se diseña para los clientes de nuestros clientes.
Para el artista, el cliente y el consumidor son la misma persona: él mismo.

 

El diseñador a diferencia del artista tienen una gran responsabilidad frente a su trabajo. No solo debe comunicar a otros el mensaje de un cliente, debe influir en la decisión de compra de los consumidores. Así, la fórmula de saber si un diseño es bueno o no lo es esta: si tu cliente vende y vende bien estás del otro lado.

 

Conclusión

 

Haz diseño, no arte; y, si lo haces, no lo vendas como diseño.

visto en: http://www.analisisgrafico.org/blog/index.php?s=Haz+dise%C3%B1o%2C+no+arte

Sep 7

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A medida que Internet se vuelve más accesible, cada vez más gente crea su propia página web con fines personales o profesionales. 500 Tucos, sugerencias y técnicas para webs es un manual básico libre de tecnicismos sobre el diseño de páginas web. En él se recogen consejos sobre cómo proyectar la propia página web, con una introducción sobre el diseño de información, herramientas, básicos de scripting, formatos de archivo e imagen, elección y compra del nombre de dominio y métodos para testear páginas web. También se analizan aspectos clave del diseño, como colores, tipografías e imágenes de sustitución.
 

 
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DemoGraphics packaging ofrece a los diseñadores una paleta de ideas, materiales e inspiraciones con los que diseñar envases para un público en concreto. Se trata de una obra básica para diseñadores, profesionales de la publicidad, marketing y marca, y estudiantes.
 

 
Great British Editorial
Una selección de los mejores trabajos de diseño editorial de Gran Bretaña.
Donde conviven los mejores trabajos, sus secretos y la personalidad de cada estudio del panorama británico actual.
 

 
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Bienvenidos a otra edición del AroundEurope. Esta vez dedicada a la Promoción. Como ya es costumbre en esta colección, visitaremos diferentes paises europeos buscando los diseños más interesantes de entre una gran variedad de estudios de diseño que destacan por la gran calidad de sus trabajos.
En este volumen disfrutaréis de un viaje a través del diseño gráfico europeo saboreando la variedad de menús que los grafistas europeoste ofrecen.
 

 
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Conecta con cerca de 500 diseñadores y agencias de todo el mundo con estilo propio, de la mano de figuras como: Akihiro Sai, Cocobongo Artworks, Jeff Fisher, Gianni Rossi, G. Marconi, Hausgrafik, Musa Collective, Nick/Leyp, Quickhoney, Serial Cut, eBoy o Tracy Sabin, entre otros.
 

 
Temas de las conferencias Meeting & Select:

  • Asia, cuna de tendencias actuales
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  • Marcas de arte: el arte como fuente de inspiración para el diseño comercial
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    Ago 22

    Es como decir…. que fue primero el huevo o la gallina??..jejeje..

     

    respecto a este dilema posteo un texto que encontre!!!!

     

    Proceso de diseño

     

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    Un diseñador con problemas de alimentación. (canal o medio)
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    Un artista el que produce. En la mayoría de casos, el propio artista.
    Un consumidor el que contempla la obra. En la mayoría de casos… el propio artista.

    Jul 24

    Copy: “Un buen diseño consisten en hacer que otros diseñadores se sientan como idiotas porque esa idea no se les ocurrio a ellos”

    jaja  !!! (o.0)

       

    Jul 22

    Aqui les dejo “30 fonts que quisieras tener” 

    como su nombre lo indica.. podras encontrar 30 tipografias que no pasan de moda!!! jejeje… estan muy buenas no dejen de visitarla!!!!

    Jul 21

    La página web http://www.echateunclick.com/  se encuentra participando en los premios exponet 2008 en la categoría de “comunidades virtuales”.

    No se te olvide emitir tu voto es súper fácil…… ya que lo puedes hacer desde tu teléfono móvil mandando un mensaje con la palabra  exponet 1153 al numero 7526  o votar  a través de la web  debes registrarte en http://www.prensalibre.com/pls/promos/exponet/2008/registro_1.html    

      Cada sitio participante tendrá su ventana de votación.Debes visitar tus sitios favoritos, buscar la ventana de votación y emitir tu voto.Solo puedes votar 14 veces (un voto por cada categoría participante)ENTRA YA Y A VOTAR!!!REGISTRATE PARA VOTAR

    Jul 14

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    Cuadernos es un espacio de reflexión y un punto de encuentro de diseñadores y profesionales de la comunicación visual que ofrece una visión crítica de la realidad laboral que rodea a este sector. Una conversación informal entre colegas de profesión durante un almuerzo en el que intercambian impresiones y analizan las inquietudes y preocupaciones que les abordan en su quehacer cotidiano.
    En Septiembre te diremos cómo suscribirte a Cuadernos
     

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